曲目列表
专辑简介
*录音时间：1956年4月和5月在纽约哥伦比亚30街录音室录制逾半个世纪以来，茱莉亚弦乐四重奏已成为业内最杰出的四重奏之一。索尼古典发行了11张专辑，并收录了其在Epic Records的所有作品录音（录制于1956至1966年）。其中4张专辑还从未以CD的形式发行过。《留声机》杂志1963年的乐评写到：“我不想让人们觉得这些表演完全是为了出风头。没必要仅仅关注这支伟大的茱莉亚四重奏，赞叹莫扎特所写的这部杰出的四重奏更加重要。”《留声机》音乐评论家如是评价茱莉亚的莫扎特六部“海顿”四重奏1962年录音：“这是我听过的最棒的演奏。”Billboard称他们“用完美的技术发出最耀眼的光芒”。茱莉亚弦乐四重奏的其他录音也毫不逊色。“无论以任何标准来衡量，这都能算得上是壮丽华美的演奏。”《留声机》乐评如是评价1966年的舒伯特“罗莎蒙德”弦乐四重奏和其G小调第九号四重奏录音。1963年录制的G大调第15号四重奏，1964年录制的门德尔松第二、第三四重奏以及1966年的海顿四重奏也都再版发行。茱莉亚四重奏在1965年录制的贝多芬三首“拉祖莫夫斯基”四重奏以及其弦乐四重奏“竖琴”（Op. 74）也收录在合集中。他们还与另一位仍健在的出色音乐家Leon Fleisher合作：从1963年起，茱莉亚弦乐四重奏就与Leon Fleisher合作演奏勃拉姆斯的钢琴五重奏。对这个成立时间可以追溯到1946年的室内乐团来说，其对18和19世纪作品的出色演绎格外令人印象深刻。从他们起初在EPIC所录制的唱片——两位不是格外出名的美国作曲家Benjamin Lees和William Denny的作品出发就可见一斑。这张专辑也是茱莉亚弦乐四重奏中首任第二小提琴手Rebert Koff在任最后的几张专辑之一，录制于1956年并首次以CD的形式发行。茱莉亚弦乐四重奏（Juilliard String Quartet）茱莉亚弦乐四重奏成立于1946年，是世界最著名的四重奏之一。自1962年取代布达佩斯四重奏成为美国华盛顿国会图书馆的“当家”四重奏以来，茱莉亚一直在世界上享受着崇高的声誉。在美国，他们有着大批的热心听众，是美国当之无愧的室内乐“第一家庭”。茱莉亚弦乐四重奏的音乐家使用的乐器都是无价之宝。它们是四把斯特拉底瓦里名琴，1936年由维塔尔夫人（Mrs．GertrudeClarkeWittal）赠给华盛顿国会图书馆，成为图书馆最珍贵的馆藏之一。茱莉亚四重奏是布达佩斯四重奏之后唯一有权使用它们的音乐家。 茱莉亚四重奏的音乐家都居住在纽约的茱莉亚音乐学院里，几十年来，他们一直坚持定期举办讲座和大师课，热心培养来自世界各地的年轻音乐家，特别是训练了一批年轻的四重奏组，包括已经在国际乐坛上很有名气的美国四重奏（American Quartet），协和四重奏（Concord Quartet），埃莫森四重奏（Emerson Quartet），门德尔松四重奏（Mendelssohn Quartet）和东京四重奏（Tokyo Quartet）等。 茱莉亚四重奏的演出曲目极其广泛，从海顿，莫扎特，贝多芬，舒伯特，勃拉姆斯，德沃夏克到巴尔托克等二十世纪作曲家的作品，无所不包。SONY公司从1949年起一直是茱莉亚四重奏的独家唱片发行公司，至今，茱莉亚四重奏已录制了一百多种唱片，其录音数量在世界上名列前茅。他们录制的贝多芬，勋伯格弦乐四重奏全集和拉威尔，德彪西的四重奏都赢得了格莱美大奖。1986年，朱利亚四重奏因其在音乐制品制作上的杰出贡献而进入美国国家录音艺术和科学学院的名人馆；1993年，他们还获得了德国录音评论奖终身成就奖。做爱视频黄色
专辑简介：自海顿以来，弦乐四重奏一直被认为是音乐进步的最具野心的形式之一，具有成员间平等而富有民主色彩的互动，同时对作曲与演绎的要求也极为苛刻。北海弦乐四重奏在坚持这些传统价值的基础上，始终向着音乐的未来不断探索。他们的新专辑完美地展示了音乐和技术的蜕变。四部分的组曲《WTTT》构成了专辑的框架，前两部分位于专辑的开头，最后两部分则出现在结尾。这一富有创意的安排仿佛将听众带入了专辑中的音乐旅程，美妙的作品色彩随着音符流动逐渐显现。专辑中部分作品采用了来自鼓和贝斯音乐的切分律动结构——一种多节奏的电子舞曲变体，作为音乐的核心元素。巴勃罗·罗德里格斯使用“Stompbox”效果器模拟低音鼓的声音，同时通过弦乐器展现出许多创新的打击技巧，效果如延迟和失真等也通过乐器的独特方式模拟出来，给予了即兴创作广阔的空间。其中，短小的同名曲《Splunge》完全由自由即兴创作而成，弦乐器的弦与琴体发出激烈的打击音效。《Carousel》则从严谨的对位法展开，逐渐过渡到极简主义的结构，随着音乐的推进，变得越来越轻盈，最终演变为一段流畅的旋律。《Cryptosplash》以类似比波普（bebop）的节奏结构，通过断奏的拨弦声捕捉了空间的感觉。作品的灵感来自美国萨克斯演奏家史蒂夫·科尔曼（Steve Coleman）和印度裔美国钢琴家维贾伊·艾尔（Vijay Iyer）。而《Squirrels on Ice》则呈现出沉稳厚重的声音织体，随后逐渐转变为富有弹性的乡村蓝调。《One Night Music Stand》则以平静、悬浮的音响效果回应，几乎没有颤音。接下来的《Roller》则将弦乐四重奏转变为一个充满张力的打击乐合奏，音量也随之增大。相比之下，《Mouse Rave》显得格外柔和，弦乐上精致的音符跳跃交织。《Mojito》则带来了更多充满节奏感的庆典氛围。《Choroesque》以拟声音效开场，随后乔治·杜米特里乌的小提琴演奏带来了一场爵士风格的表演。专辑的最后，听众需小心错过返回岸边的最后一班渡船，那正是《Last Ferry》的意境，它带有一丝挽歌般的情感。而在第二段自由即兴作品《Splunge Out》中，泛音如同水面上闪烁的光点，清澈而美丽。乐队简介：2016年，小提琴家乔治·杜米特里乌（George Dumitriu）、巴勃罗·罗德里格斯（Pablo Rodríguez）、中提琴家雅娜·佩尔瑟（Yanna Pelser）和大提琴家托马斯·冯·吉伦（Thomas von Geelen）在荷兰成立了北海弦乐四重奏，旨在打造一个能推动弦乐传统，融入律动和摇摆感的团体。北海弦乐四重奏是当下荷兰爵士弦乐四重奏的领军者。通过大胆的即兴演奏、创新的演奏风格和独特的作品，他们为传统弦乐四重奏注入了新鲜的生命力。这些作品融合了现代爵士、世界音乐、现代古典和电子舞曲等多种元素，展现出个性化的创作风格。四重奏的艺术追求源自一项年轻的传统，该传统始于1985年美国的乌龟岛四重奏（Turtle Island Quartet）。多年来，北海弦乐四重奏在国际舞台上广泛演出，并与三人世界（Trio da Kali，马里）、罗兰·萨特怀特（Roland Satterwhite，美国）、莉莲·维埃拉（Lilian Vieira，巴西）、哈维尔·因凡特（Javier Infante，西班牙）和萨莫拉·平德赫斯（Samora Pinderhughes，美国）等艺术家展开合作，演出足迹遍布北海爵士音乐节、萨尔茨堡爵士音乐节和加那利群岛爵士音乐节等重要平台。
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